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奧爾夫音樂教學

奧爾夫音樂教學法是當今世界公認的著名音樂教學法之一，為當代德國作曲家、音樂教育家奧爾夫首創，后經許多專家繼承和發展而形成。奧爾夫的音樂教育原理，或曰“理念”用一句話概括既是原本性的音樂教育。他老人家強調音樂教學要以本民族傳統文化和本土文化為基礎，以孩子熟悉的歌謠、山歌、民間歌曲為素材，讓學生在優秀的文化氛圍中感受音樂、欣賞音樂、創造音樂。

旬陽地處邊遠山區，由于歷史的原因和地理條件的限制，這里的經濟條件和音樂教育條件長期徘徊于我省農村的平均水平以下。在旬陽農村學校，花幾百元、千把元買架國產電子琴已算奢侈，要組建歌團舞隊、達到管弦絲竹的盛狀更是“天方夜譚”。從師資力量來看，專職音樂教師屬鳳毛麟角，多數情況是其他科目的教師“教完算術領歌唱，剖罷青蛙踩風琴”。對于普通的農村孩子而言，所謂音樂就是哼幾首流行歌子解解悶兒。老師湊合著教，學生對付著學，之所以開音樂課只是應付上面的要求和檢查。然而回到現實中，情況又不一樣。悠久的民族文化積淀使得這里的音樂素材俯拾皆是，美不勝收。旬陽民歌是旬陽傳統文化的一種極富特色的表現形式，它的演唱方法簡單，演唱形式多樣，加之曲調優美，內容寬泛，深受廣大人民群眾喜愛，一度在旬陽大地廣為流傳，活躍著、繁榮著這塊沸騰的熱土。其實，音樂就在孩子們的身邊，離他們并不遙遠。

音樂教育的根本目的是通過審美教育培養高尚、完美的人。奧爾夫音樂教學法的靈魂是真、善、美，重視、尊重每個民族的文化。奧爾夫強調要以本民族本土傳統文化為基礎，以少年兒童熟悉的謎語、歌謠、田間對歌、山間小調、民間舞蹈等各種藝術形式為素材，讓孩子們在優秀的文化氣氛中去感受音樂、欣賞音樂、創造音樂。他利用孩子們與生俱來的本能和強烈鮮明的可塑性在千變萬化的合奏、不同類型的組合中培養孩子們的群體精神，既體現了集體宏大的.壯美，又有個人表演的優美，在充滿和諧的音樂氣氛中，融音樂與其他藝術為一體，以達到健全人格的教育，創造豐富美好的人生。

旬陽農村的孩子在生活中感受著音樂，這里沒有勉為其難的成分，因為他們所聽到的、所感受到的與他們的生活息息相關。因此，在旬陽的特殊環境下，對音樂課程作點改革，融入一些地方特色，既能扭轉長期以來該地方音樂教育形同虛設的尷尬局面，又能因勢利導塑造更健全美好的人格，因該是種不錯的嘗試。

（一）創造一個學習地方音樂的美好環境。

按照“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的中國非物質文化遺產保護方針，為了進一步加強對旬陽縣非物質文化遺產保護、傳承、弘揚工作，推進旬陽民歌普及，實施民歌進機關、進企業、進校園、進農村工作，不斷豐富活躍城鄉人民精神文化生活，使沉靜的旬陽鄉村靈動起來。我所在的學校組建了師生合唱團、曲藝隊、器樂隊等，班班有興趣小組，周周有課外活動，月月有大型文藝演出活動，學校精選10首學生必唱歌曲（其中四首為旬陽民歌）。政府和學校為我們創造了這么好的學習地方音樂的有利條件，我們應義不容辭。

（二）因地制宜地確定音樂校本課程的內容。

盡管奧爾夫教學法質樸自如，引人入勝，也具有較強的可操作性，但它畢竟產生發展于德國，如果在我們的教學中生搬硬套，反而使孩子們產生一種陌生感。因此，奧爾夫教學法必須與我國民族文化結合起來，特別是與廣大農村的古老文化與現實生活結合起來。旬陽人是能歌善舞的人，其音樂源于生活，源于歷史。反映出獨特的人們的生活習慣、思想感情、語言特點、歷史文化。在旬陽流傳的民歌、民舞、民曲等等，也都是很豐富的音樂素材。選擇教學內容時，應該著重把民歌民舞作為重點。

1、把旬陽民歌引入到課堂。奧爾夫音樂教學法強調本民族的傳統音樂，也非常重視從生活中體驗音樂。把旬陽民歌引入課堂，將是非常好的嘗試。如表現廣大農民終年辛苦勞作，卻過著貧困交加生活的《長工調》、《受折磨》;有表現漢江船工水上勞動的各類《船工號子》，也有抒發他們對不平等社會制度悲憤控訴的《五更吃酒》；有描寫趕山腳夫生活和情感的《桑木扁擔》、《想姐想的不耐煩》；也有表現多種田野勞動生活的《進竹林》、《采茶》等等，貼近生活，應有盡有，真可謂“世事皆入調，見景意交融”。當然表達勞動人民向往辛福生活，追求愛情自由的情歌在旬陽民歌中占有相當比重的，有大膽追求自由愛情的《十寫》、《姐兒們前一樹槐》，也有感悟世態炎涼，終結人生經驗的《打秋千》、《蘭草花》等。不管是奧爾夫教學法還是我國的音樂教育，他們的目的都是使孩子們在音樂中感受美的熏陶。對于旬陽流傳的民歌，農村的孩子從小耳濡目染，把它作為音樂課的教學內容之一，可以使他們更好的了解本民族的優秀文化。

2、把旬陽民舞引入課堂。奧爾夫研究原始人類及少年兒童的成長，發現音樂、動作、舞蹈是緊密結合在一起的。音樂是人的本能的反映，隨著社會的發展，人的這種本能、本性被扭曲，以至喪失。對于教育來說，融音樂、動作、舞蹈為一爐的“原本”音樂，真是達到這種目的的方法之一。具有旬陽特色的舞蹈有；已編排的《漢江號子舞》、還有正在創編的《太極舞》、《漢水游女舞》等等。他們都最能表現人類生命力和自強不息、生生不息特征的一種舞蹈。這些舞蹈體現出太極文化的精神，“走平水，走下水，過險灘”是動靜、陰陽的對立統一，是哲學思想的體現。

放馬山歌奧爾夫音樂教學設計

我在教授《放馬山歌》時，遵循了以下幾點：情景相結合，學生主動參與學習。

一、主動參與學習。

首先讓學生朗讀歌詞，在朗讀的時候最好把這種民歌的風味讀出來。把不認識的字進行教學，特別是要把方言唱出來。欣賞《放馬山歌》的時候，先把歌詞抄出來，利用動畫音樂，讓學生跟音樂哼唱。在聆聽器樂《放馬山歌》時，先整體聽全曲，讓學生感受一下，再分段聽，讓其回答問題，最后在復聽一遍。

二、情景結合。

因為這首曲子是民歌，有地方特色，所以我們先復習了第二課的草原，這也是有地方特色的。并由此作為這首新曲子的導入。聽完后讓學生主動參與進來，隨著音樂做放牛、趕牛、撿柴的動作。讓學生更好的體會曲子。通過欣賞《放馬山歌》動畫，激發他們對民歌的興趣。

此外，在本課教學中我還有很多不足之處，在情景導入中讓學生隨音樂做這些動作的.時候，應該要做好課件，讓學生先看，再自己實踐，這樣效果會更好。我應該作為一種游戲，分組比賽，這樣學生的課堂紀律會更好，所有的學生都會積極參與。在歌曲對比的時候，講的不夠生動，沒能調動學生的興趣。

奧爾夫音樂教學

現今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發兒童的創造力，激發兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現有的音樂藝術作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感。《音樂課程標準》指出，音樂教學要激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力。但就現在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發現。

奧爾夫音樂教學法是前聯邦德國著名音樂家、教育家卡爾奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發學生的創造力和表現力，但我們原本傳統的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何學會上。《音樂新課標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。

奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發、通過親身實踐，主動學習音樂、培養學生的創造力等。教學的`內容基本上可以分為幾塊:。

1、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。

2、故事導入。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。

3、節奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節奏、旋律的印象。

4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。

5、聯想、想象。以一些特有樂器等手段，根據課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創造力。

6、總結。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的總結會很容易的掌握學習重點。

在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發學生們即興發揮的想象力和創造力。由于這種想象力和創造力的萌發和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調集體意識、合作精神和創造精神的塑造，給孩子發展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。

奧爾夫音樂教學法一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。“訴諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

［3］杜磊．小學音樂教學的50個經典案例［m］．福建教育出版社，20xx。

放馬山歌奧爾夫音樂教學設計

教學目標：

1、通過學習歌曲《放馬山歌》，讓學生初步了解云南歡快、熱情、豪放的特點，

2、啟發學生用自然、優美的音色演唱歌曲;理解歌曲情感美、感受旋律節奏美。

3、讓學生知道民歌是我國的藝術瑰寶，培養學生喜歡民歌，熱愛祖國的思想感情。

教學難點知識。

1、通過講解示范，使學生掌握附點音符和襯詞的唱法。

2、啟發學生用自然、優美的音色演唱歌曲。

理解歌曲情感美、感受旋律節奏美。

重點。

教學過程：

一、師生問好。

二、導入新課：

放音樂，聆聽云南民歌《猜調》。

師：老師請同學們欣賞一首歌曲，請同學們仔細聽，聽完歌曲后，談一談自己的感受。生：兒歌......

生：五十六個民族。

師：每個民族都有自己的民歌，這五十六個民族分布在祖國的不同地區，也就形成了不同地區的民歌，今天我們就來學習一首云南民歌《放馬山歌》(板書歌名)。

三、教授新課。

1、教師范唱，感受歌曲旋律美、節奏美，激發學生學習興趣。

師：《放馬山歌》是牧民上山放牧時唱的歌，是流傳于云南的一首著名的山歌。

2、節奏練習。

(1)、出示xx|____|________|??

學生先熟悉節奏，然后出聲打節奏。

(2)、教師為節奏加上附點，感受“附點”的魅力。讓學生掌握附點音符的節奏，再次練習。

x.x__x|________|x.xx|??

(3)、出示課件2，練習掌握歌曲的節奏。

3、根據節奏讀歌詞，教師解釋襯詞“嗚嚕嚕嚕”，并指導“喲哦”的讀法。

4、學唱歌譜、感受歌曲旋律美。

(1)、老師唱歌譜的第一樂句，學生小聲跟唱。

(2)、學生唱歌譜的第一樂句。

(3)、老師唱歌譜的第二樂句，學生小聲跟唱。

(4)、學生唱歌譜的第二樂句。

5、填唱歌詞。

老師彈第一樂句的旋律，學生小聲唱歌詞，然后出聲唱一次，學生接唱第二段的歌詞，啟發學生用自然、優美的聲音演唱歌曲。

老師彈第二樂句的旋律，學生小聲唱第。

三、四段歌詞，然后出聲唱一次。

6、連唱歌曲。

把歌曲的四段連起來唱一次(男女分唱)，啟發學生歡快、熱情、豪放地演唱歌曲。理解歌曲的旋律美。

四、鞏固練唱。

教師引導學生對歌曲進行律動，感受“騎馬”的優美動作并配合優美的旋律、節奏，進行歌曲演唱。

五、欣賞云南舞蹈《快樂的小羅嗦》(放視頻)。

六、課堂小結：

這節課我們學習了云南民歌《放馬山歌》，還欣賞了云南舞蹈《快樂的小羅嗦》，了解到云南民歌具有歡快、熱情、豪放的特點。以后有機會我們也到云南去，真正體驗一下云南的民俗風情，進一步地了解云南民歌。

《放馬山歌》是五年級第三課多彩的鄉音里面的一首云南民歌，通過學唱這首歌曲讓學生感受了歌曲的內涵美，了解到云南民歌具有歡快、熱情、豪放的特點。

在本課的教學中我采用模唱的形式，讓學生在正確讀準歌詞的基礎上，隨錄音進行了模唱，通過模唱了解反復記號的演唱順序，但是在學唱中，由很多的同學，對歌詞中的象聲詞不能正確的演唱，嘴與舌頭總是打不過彎來，課堂中鬧了不少的笑話，這也給課堂帶來了一定的樂趣，在學生掌握好歌曲旋律的基礎上，我有進行了讀歌詞，尤其是象聲詞的地方，用慢練得方法，達到咬字清楚，結果還是不錯的。

最后我進行了男女生的分唱，對于歌曲中的歌詞與象聲詞部分進行分類演唱，讓學生在提高合作意識的同時，也提高了與其他小組密切配合，讓課堂效果尤其的好。

通過本課的學習，讓學生了解到云南黎族民歌的特點，也提高了對民歌學習的興趣，培養了學生喜歡民歌，熱愛祖國的思想感情。

奧爾夫音樂教學

幼兒音樂教育是啟蒙教育階段的重要教育內容，也是在學前教育中貫徹落實素質教育理念的必然路徑。然而，我國幼兒音樂教育偏重于對音樂技能的傳授，忽視幼兒所特有的心理和生理特點，不利于促進幼兒綜合素質發展。奧爾夫教學法作為當前先進的音樂教學方法之一，能夠有效改善幼兒音樂教學現狀，充分尊重幼兒的身心發展規律，對推動幼兒音樂教育改革，實現素質教育目標有著重要作用。本文從闡述奧爾夫音樂教學法的內涵、特色以及現實意義入手，對幼兒音樂教育中奧爾夫教學法的應用實踐和應用保障措施進行探討。

德國作曲家卡爾奧爾夫提出的奧爾夫音樂教學法，是對傳統音樂教學中過于強調技巧、忽視音樂創造與表達的改革與轉變，現已經成為現階段兒童音樂教育領域普遍認同的先進教學方法之一。奧爾夫音樂教學法強調遵循兒童的身心發展規律，在教學活動中將動作、舞蹈、語言緊密結合起來，并通過原本性的音樂進行教育，培養兒童對音樂的喜愛。原本音樂是一種回歸自然，以節奏為載體的音樂，能夠讓兒童親身體驗音樂魅力，激發創造音樂的興趣，使兒童成為音樂的演奏者，從而促進兒童綜合素質與能力的全面發展。

（一）有利于發揚民族音樂文化。重視本土化音樂是奧爾夫音樂教學法較為突出的特點之一，由此形成了一種文化平等的理念。由于該教學法對本土音樂十分推崇，從而使其對我國傳統音樂的發展具有積極的促進作用，將該教學法用于幼兒音樂教育中，可以我國傳統的民族音樂作為立足點，這對于民族音樂文化的傳承與弘揚具有重要意義。各種不同類型的音樂元素是該教學法的基礎，在運用該方法進行幼兒音樂教育時，可對民族音樂、方言、兒歌等進行利用，以此來體現奧爾夫音樂教學法本土化的特點。中華民族有著五千年的悠久文化歷史，在歷史的不斷演進中，出現了大量膾炙人口的詩歌和詞曲，還有很多諺語、民謠，這些素材都有著鮮明的地方特色，均可利用到幼兒音樂教育當中，由此不但可以使幼兒感受到我國傳統的民族音樂文化，而且還能使這種文化得到發揚。

（二）有利于推動幼兒音樂教育改革。審美的愉悅性是奧爾夫音樂教學法在情感方式上的基本特征，該特征與我國音樂教育改革的方向相吻合，主要體現在教育理念的高度契合，這也是奧爾夫音樂教學法能夠在我國幼兒音樂教育中站穩腳跟的關鍵性因素。該教學法的創始者奧爾夫曾經說過，發自內心的喜悅，是幼兒成長過程中至關重要的因素之一，歌曲、奏樂、舞蹈等音樂表現形式對于幼兒智慧的啟發具有積極的.促進作用。該教學法強調學習者的積極性與主動性，要求他們在學習的過程中，要用心去感受音樂，并從學習者的角度出發對其創新思維能力進行培養，這符合我國音樂教育改革的思路。奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用，給音樂教學帶來了生機，沉悶、枯燥的課堂氛圍變得輕松、愉悅，使幼兒從被動地接受音樂知識，轉變為主動感悟音樂，有助于幼兒音樂教學質量和效率的提升。

（三）有利于解決幼兒音樂教育硬件設施不齊全問題。奧爾夫音樂教學法對音樂設施的要求較低，不需要配置各種價格昂貴的音樂設備，如鋼琴、電子琴等，由此使其較為適合經濟貧困地區的音樂教育。就地取材是該教學法的一大特點，其能夠對民族音樂進行靈活運用，從而完成聲勢、節奏、律動等訓練，這樣在不需要過多投入的情況下，便可達到教學高收益的目的，有效解決了幼兒音樂教育設施不齊全的問題。

（一）日常生活中融入音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要運用奧爾夫音樂教學法中原本性的教學理念，引導幼兒在日常生活的自然狀態下接受音樂教育。教師可以從幼兒熟悉的環境和事物入手，讓幼兒對音樂活動產生濃厚的興趣。如，在節奏訓練時，教師可將音樂、動作、語言等要素融合在一起，采取勻速的鼓點讓幼兒依次說出自己的名字，培養幼兒的自控能力和節奏感。又如，幼兒生性好動，喜歡通過拍手、拍腿、跺腳來表達自己的情緒，教師可根據幼兒的這一特點，在《兩只老虎》歌曲學習時，引導幼兒運用各自習慣的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。在此基礎上，還可以讓幼兒與其他人進行配合，有的拍手，有的跺腳，形成層次感豐富的拍打效果，既培養幼兒人際溝通能力，又幫助幼兒享受到音樂節奏的美感。

（二）開展即興音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要合理運用奧爾夫教學法所倡導的即興教學理念，積極開展即興教學活動，發展幼兒的創造力、表現力和想象力。教師要明確即興教學的目的，不能將即興教學誤解為要求幼兒創作出音樂作品，而是要通過即興教學，給予幼兒更多參與演唱實踐的機會，培養幼兒的音樂創造能力。如，教師在教兒歌時，可以先配上節奏自己唱幾遍，吸引幼兒的注意力，而后再引導幼兒說出對兒歌的想法，激發幼兒學習兒歌的興趣。在學習兒歌階段，教師要鼓勵幼兒拍打節奏，并給予相應的動作暗示，使幼兒伴隨著歌曲聲調、韻律的變換，即興拍打出節奏。這樣一來，不僅能夠為幼兒學習打擊樂器奠定基礎，而且還能夠培養幼兒的即興表演能力，激發幼兒的音樂潛能。

（三）開展綜合性的音樂滲透教育。幼兒習慣于通過演唱、肢體動作來接受音樂教育，感受音樂的情感變化。為此，幼兒音樂教育可以利用奧爾夫教學法綜合性、創造性的特點，組織綜合性較強的表演活動，如合奏、合唱、歌舞表演、小劇表演等，培養幼兒的綜合能力。如，在兒歌《小毛驢》中，教師可以讓幼兒用椅子作為小毛驢，通過椅子的搖晃發出毛驢走路時的踢踏聲，這樣便可以使幼兒在表演的過程中創編出節奏。又如，在兒歌《小烏鴉愛媽媽》中，可插入一些情景表演，通過角色設計，讓幼兒分組對動作進行創編，并在課堂上進行表演。此外，可將節奏聲勢與演唱進行有機結合，由此可以帶給幼兒一種全新的感覺，更能激發出他們學習音樂的興趣。

（四）充分發揮幼兒主體性。在傳統幼兒音樂教育中，教師多采用口傳心授的教學模式，雖然幼兒能夠記憶歌詞、演唱歌曲，但是卻不能真正體驗到歌曲中的情感，享受到音樂學習帶來的快樂。而奧爾夫音樂教學法強調在教學中尊重幼兒的主體地位，充分考慮到幼兒的年齡段特點組織教學活動，讓音樂學習成為幼兒的興趣，而不是幼兒的學習負擔，真正實現玩中學、樂中學，給予幼兒表現自我的機會。如，在播放《我的身體》歌曲時，讓幼兒根據歌曲內容用雙手指出頭、肩、胸、腿等身體器官，同時也可以讓幼兒用雙手模仿身體器官的形態，不拘一格地讓幼兒展現自己，活躍課堂氛圍。又如，在學習《五只猴子吃香蕉》歌曲時，幼兒難以記住較長的歌詞，這時教師可以將歌曲學習與游戲活動結合起來，讓孩子們分別扮演小猴子的角色，并提供給孩子們香蕉作為道具，讓孩子們在表演中記住歌詞，培養幼兒團隊合作意識。

總而言之，奧爾夫音樂教學法是一種先進的、符合我國教育實際的有效教學方法。尤其在幼兒音樂教育領域，奧爾夫教學法能夠凸顯其原本性、綜合性、創造性、實踐性的教學優勢，充分尊重幼兒的年齡段特點，有助于促進幼兒綜合素質發展。為此，幼兒園教師要深入學習奧爾夫音樂教學理念，靈活運用奧爾夫教學方法組織多樣化的音樂活動，確保幼兒音樂教育目標的實現。

放馬山歌奧爾夫音樂教學設計

我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目標，目光集中在如何學得好上。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱(含樂器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。

通過學習后深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。

奧爾夫音樂教學

奧爾夫音樂教學法是德國著名作曲家、指揮家和音樂教育家在上個世紀五十年代創建的，主要適用與對兒童進行音樂教學，具有先進性、獨特性的特點。奧爾夫音樂教學法以音樂教學為主要目的，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等元素和音樂進行融合，對兒童展開音樂教學活動，目的是為了培養學生的創造力、專注力和自信心，這種教學法能夠吸引的音樂學習興趣，提高教師的課堂教學效率，促進學生的全面發展。

雖然從20xx年開始實行新課程改革，距今已經實行有十幾年的時間，素質教育也納入新課改的標準中，但是對小學音樂教學的影響卻并不是那么明顯。學校及學生家長受到應試教育的長期影響，將教學的重點放到升學考試的學科科目上，甚少關注音樂教學的情況。學校和學生對音樂教學的態度重視程度不夠，導致現階段音樂教育的有效開展受到嚴重阻礙，也影響了音樂課程的進一步發展。隨著新課程改革的深入進行，我國各地小學音樂課程教學也開始進行改革，也取得了一些進步，在有些地區開始出現音樂課程競賽和音樂教師的評比活動，這些能夠有效提高音樂教師的教學能力，改善目前音樂教學中的不足。然而根據調查發現，雖然學校開始關注音樂教學，但是音樂教學方法卻有待提高。在音樂課堂上，教師要么展開機械式的音樂理論知識的灌輸，學生對這些理論知識缺乏學習興趣，學習的主動性也不高，要么教師在課堂上播放音樂歌曲或者視頻，學生自主體會和欣賞。這些教學方法并不能吸引學生的學習熱情，對于音樂教學質量的提高起到的效果很渺小。如若將奧爾夫音樂教學法引入到小學音樂教學中，可以使每一個學生都有表現自我才華的機會，將問題引入到藝術情感之中，能夠激發學生的學習熱情，提高自信。

關于小學音樂教學，奧爾夫曾說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的.。”這就不難理解為何要將即興性作為音樂教學的重要核心。音樂教學的即興性，主要讓小學生親自參與到音樂教學活動中，通過自身體驗音樂活動從中學習音樂知識，使自己樂在其中，鍛煉自己的音樂創造力，使學生愛上音樂學習。奧爾夫音樂教學法不僅能夠極大地激發學生的學習熱情，更符合了新時代下的教學要求，具有時代性。

對于小學低年級的音樂教學，首先根據學生的年齡較小，和活潑好動的心理特點，奧爾夫教學法選用在音樂中插入游戲內容的教學法，能夠在很大程度上吸引學生的學習興趣，發揮學生的主觀能動性，使學生感受到快樂學習音樂課程的魅力。比如在學習民謠歌曲《挖土豆》時，教師可以將經典游戲《拔蘿卜》改變，將挖土豆的動作融入到游戲中，使學生感受到游戲內容和音樂節奏相融合的魅力。

（二）進行多元素結合的教學法。

小學課程中學生學習到的知識是多方面的，不僅有語文、數學等學科知識，還有舞蹈、音樂、繪畫等內容，將這些元素融入到音樂教學中，填上簡單、讀起來朗朗上口的詞，搭配簡單的樂曲，再課堂上開展教學，讓學生配上自己的舞蹈動作，使音樂作品更加形象、生動，從而達到、唱、跳、演等多種形式于一體的和諧的美感，也鍛煉了學生的創造力。比如，深受學生喜愛的中國影視動畫——《西游記》，教師可以將其中的故事情節進行濃縮，創作詞曲，在課堂上教學時，向學生展示。其中的歌詞描寫有“白龍馬蹄朝西，馱著唐三藏跟著三徒弟，西天取經上大路，一走就是幾萬里……”教師在教學生演唱時，讓學生根據自己的理解配上舞蹈動作表演，使教學變得立體化、生動化。

奧爾夫認為：“節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力源泉。”掌握好音樂節奏，是學習音樂的基礎。節奏是富有魅力的音樂語言，教師可以在教學中集中學生注意力，訓練學生以身體為樂器，將拍手、跺腳，拍腿等形成的不同音色進行組合，構成基本的音樂聲勢，能夠訓練學生敏銳的聽覺和洞察力。結束語文章主要就奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的應用，進行了相關的分析和研究。提出了在現代小學音樂教學中存在的主要問題，以及解決問題的具體措施。

總之，傳統的音樂教學手段已經不能跟上時代發展的腳步了，學校和教師應該積極進行改革和創新，著眼于學生的未來發展，培養學生的自信心、專注性、合作精神等，促進學生的全面發展。

奧爾夫音樂教學

關鍵詞:奧爾夫音樂教學法;我國鋼琴教育教學;啟示奧爾夫音樂教學法最早來自于德國音樂教育家卡爾奧爾夫,這一音樂教學法得到了整個世界人民的廣泛認可。在教學形式方面體現為:語言、旋律、動作表演以及教育方式等的全面教育。是將音樂教育教學內容進行了全新的拓展,將音樂教學巧妙地同舞蹈、表演以及語言等聯系起來,它突破了陳舊的單一的音樂教學模式,不再局限于簡單的音樂演奏技巧與樂章知識的學習,而是注重學生綜合素質與能力的教育與培養,這其中更加強調學生的核心地位,注重挖掘學生的個性潛能,培養學生的綜合能力與素質,調動學生音樂學習的主體性。現階段,奧爾夫音樂教學法已經被引入到各種類型音樂教學中,對于推動鋼琴音樂教學起到了積極作用。

奧爾夫音樂教學法被引入到音樂教學當中,為音樂教育工作者提供了很多啟示,給予了他們更多的教學靈感,創新了教學方法,然而在鋼琴教學方面的啟示體現在以下幾個方面:。

(1)綜合素質與能力的塑造。很多學生在學習鋼琴時單純重視聽覺的感受,滿意于無雜音、錯音,旋律節奏正確,卻忽視了思想的聚焦、情感的感知與動作的配合等等,這樣就使得其鋼琴演奏缺乏聲勢,甚至黯然失色,影響了鋼琴教學質量,在奧爾夫綜合能力培養觀念的驅動下,學生的綜合能力必然會得到培養和提高。

(2)激發創新才能。傳統的鋼琴教學學生地位相對被動,學生的潛能和靈感難以被激發出來。奧爾夫音樂教學法是以學生為核心的教學法,這一教學理念也應該成為鋼琴教育教學的啟示,其中即興創作就是一個典型的代表,它注重激發學生內心情感,特別是那些相對年幼的兒童,天生具有本能式的反應,心底有無限的靈感和創作激情,教師應該明確這一點,理解他們的年齡特點、思想特征與精神世界,尊重他們自我創新能力的`培養與發展。

(3)挖掘人本性潛能。興趣是人生成功的真諦,傳統的鋼琴教學方法卻常常忽略了這一點,忽視了不同學生的特質,沒能從興趣角度培養學生。奧爾夫教學法則關注了這一點,側重培養學生的學習興趣,先為學生營造一個良好的學習氛圍,使學生能夠自主地參與到學習活動中去,主動去彈奏、表演、動作、歌唱等等,盡情地陶醉其中抒發自我情感,培養學生樂觀向上的人生態度、正確的價值取向與積極的人生情感,這些都應該為鋼琴教學提供借鑒。

(4)打造原創經典之作。奧爾夫教學法的一大精髓就是珍視創新能力的培養與創造性思維的鍛煉。它鼓勵學習者主動去思考、探索、創新,打造出屬于自己原創的藝術作品,彰顯出自身超凡脫俗的特色,這樣的音樂教學法應該為鋼琴教育提供啟迪性的思考,鋼琴教育教學要繼承奧爾夫音樂教學理念,帶領學生自主去思考、創新,使學生創作出屬于自身的鋼琴音樂作品,培養學生的自我創新才能,提高學生的音樂感受力與鑒賞力,全面優化學生的音樂素質與才能,使鋼琴教學更加深入人心,為更多的學習者創造靈感。

(1)融入素質教育于鋼琴教學。奧爾夫音樂教學法注重學生綜合能力的培養,如語言與動作應用、樂樂器演奏、聽力培養等等。總的來看奧爾夫音樂教學法是一種積極全面的教學法,試圖培養一大批音樂素質高、綜合能力強的人才。這種學生綜合能力培養理念對現代音樂教學啟發很大。在實際的鋼琴教學過程中,教師要立足全面、力求廣泛,參照所學曲目特點從多個角度、多個目標進行知識拓展。例如,美學、文學視角,藝術文化視角,歷史賞析角度等等。通過旁征博引來讓學生沐浴在一股濃郁的文化氛圍中,這樣才能促使學生更好地把握音樂作品涵義,一旦學生掌握了足夠的音樂之聲,具備了深厚牢固的音樂基礎,就具備了一定鋼琴演奏功底,就能夠演奏出更好的鋼琴曲。所以,在奧爾夫音樂教學法下,鋼琴教學也伴隨著知識傳授與文化熏陶,并非單純的鋼琴彈奏方法與技巧的訓練,而是需要鋼琴教師的引導與教育,促進素質教育發展,提升學生的綜合能力和素質。

(2)不斷優化完善教學體系。由于奧爾夫音樂教學法已經形成了相對健全、完備的教學系統,因此鋼琴教育教學工作也應該擅長學習和借鑒這些方法,并巧妙結合現代教育教學思想極其教學經驗,不斷優化完善現代鋼琴教育教學體系。要想確保鋼琴教育教學體系的完善發展,鋼琴教師就要行車全面教學理念,也就是一方面要向學生講授鋼琴演奏技術,使學生掌握扎實的鋼琴演奏技巧,另一方面也要善于針對音樂作品本身進行深入分析。例如,曲目創作背景、內容特征以及演繹風格等等都應該是鋼琴課程學習的對象,這樣才能使學生更加深入地理解曲目,利于學習,同時試著讓學生對比學習不同時代的知名曲目,通過對比學習、深入探究,學習才能有所認知、有所鑒別、有所收獲。試著采用引導式教學法,如新的演奏技巧產生時,教師可以根據學生的基礎和水平給予提示,讓學生自行練習彈奏,然后教師再給出正確示范,這樣學生通過對比、鑒別分析就會更加深入地理解、掌握新的彈奏方法。

(3)寓即興創作于鋼琴音樂教學。奧爾夫音樂教學思想本身就包含即興創作思想,它更加注重學生個性的自由發揮、情感的即興宣泄已達到創作作品的自然呵成,這種以學生為核心的教學理念具有一定的科學性、合理性,它不僅能夠增添學生的音樂學習興趣與激情,而且也能夠促進學生自我才能的發揮。因此,鋼琴教師也要善于利用這種教學思想,為學生提供自由發揮的思想空間,革除傳統的全盤托出的教學方法,而是采用提示、引導、激發等策略,讓學生去自由創造、主動發揮,以此來激發學生的創造能力和想象力,培養學生的音樂感知能力與鑒賞才能。從演奏特點、曲目節奏特征以及與之相適應的形態表演等都應該由學生去自行創造,這樣才能達到良好的學習效果。

奧爾夫音樂教學是一種經過教育工作者實際運用證明的科學的音樂教學法,應該被我國的鋼琴教育教學所采納,鋼琴教育工作者要善于吸收和運用奧爾夫音樂教學的科學理念,培養學生積極的學習情感,正確的學習態度,這樣才能提高學生的學習興趣,創造更好的學習氛圍。參考文獻:。

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奧爾夫音樂教學

游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲學習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發音原理以及鋼琴的不同音區的音色特點。例如：

教師可以換一種教學方式采用游戲的教學方式。在學習五線譜的五條線之初，教師可以讓幼兒左手伸出五個手指，代表五條線，大指代表五線譜中的第一條線，食指代表第二條線，中指代表第三條線等等；大指與食指間隔代表第一條間，食指與中指的間隔代表第二條間等等。當教師說道“五線譜，五條線，四個間，我們找找第三間時”，幼兒迅速的伸出右手食指點在中指與無名指之間；當教師說道“五線譜，四個間，我們找找第五線”。幼兒迅速的'伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。

教師也可以利用游戲教學法進行快樂教學，讓學生把鋼琴的琴鍵想象成“小釘子”，而彈奏的手指想象成“小錘子”，鋼琴的手指運動可以想象成是“小錘子釘小釘子”的動作，而鋼琴叮叮咚咚的發生可以想象成“小錘子釘小釘子的奏樂”當學生在彈奏鋼琴時聲音太“砸”時，教師可以說“小錘子失控了，釘出來的聲音太硬了，不好聽”。而當學生彈奏鋼琴感覺聲音發“虛”時，教師可以引導學生說“小錘子沒有釘到小釘子的中央，釘偏了”久而久之，教師以這種形象生動的游戲教學方式，可以使幼兒早日找到手指觸鍵的感覺。

教師可以讓幼兒在低音區模仿大象走路的聲音，看看如果在高音區，大象走路的形象是否還能表現出來；可以在中音區用鋼琴聲音模仿小兔跳跳的聲音，看看在高音區與低音區做出的效果是否一樣；可以在高音區模仿小鳥歌唱的聲音，看看在低音區與中音區模仿小鳥歌唱的聲音是否動聽等等，教師還可以通過其他的日常生活中的實例來進行鋼琴音區的游戲教學，通過這種形象生動的音區教學，幼兒可以很快的找到手位，區分各音區的音色。

奧爾夫認為一切音樂的基礎便是節奏，節奏是音樂的重要組成部分。教師要讓幼兒明確節奏的含義：在固定時長中形成的脈動類型，就叫節奏。幼兒往往在學琴之初掌握不好節奏，不是演奏快了就是慢了，拍子與拍子的連接不準確。在學習演奏樂曲之前，教師可以讓幼兒先把樂曲的節奏抽象出來，進行節奏訓練，待樂曲的節奏熟練了之后，在配上音高，進行練習。學生通過一系列的節奏練習之后，掌握了音樂的骨架，再學習鋼琴演奏就會起到事半功倍的效果。

聲勢是奧爾夫音樂教學法的一大亮點，是以人體為天然樂器通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練。

在幼兒鋼琴的學習過程中，隨著學習程度的加深，會逐步出現音樂多聲部的概念，尤其在學習巴赫的復調樂曲中，幾乎每首樂曲都是多聲部練習。在學習之初，教師可以運用奧爾夫音樂教學法來進行聲部訓練，在讓學生明確復調的主題、對題、答題之后，可以通過拍、打、捻、捶等進行訓練。例如：主調的主題我們可以用“拍”手來進行唱念；復調的對題我們可以運用“捻指”來進行唱念；復調的答題可以用“拍腿”來進行唱念區分，如果兩聲部同時出現，我們可以同時拍兩個部位來讓學生體會多聲部的概念，建立起學生的縱向空間感。

奧爾夫音樂教學

奧爾夫教學法提倡發展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創造和表現屬于自己的獨特音樂，其體現了素質教育中主動發展、全面發展的要求，主要強調對學生創造力進行開發。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質量，培養學生的學習興趣和音樂素養。

奧爾夫教學法強調形體動作以及旋律和節奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內容，通過游戲激發學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創造力和想象力進行開發。

1.激發學生學習興趣，適合學生年齡特點。

奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發學生的想象力以及好奇心，激發學生對音樂作品引發美好的聯想，進而產生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現音樂方面的`創新。

2.培養學生創新思維，擴寬想象力。

奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發學生的創新思維，擴寬學生的想象力。

3.提高音樂教師的專業素質。

奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質和專業水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養學生自主學習意識、探究能力，開發學生想象力，這也要求教師自身具備優異的教學技巧和較高的藝術修養，這樣才能起到示范作用，在全面培養學生藝術欣賞能力和音樂素養的同時，也利于自身專業素質的提高。

1.培養朗誦的節奏性。

音樂離不開節奏，節奏的設計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如：訓練學生打節拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節奏的節拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創新能力。

2.運用肢體節拍。

奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結合，進而培養學生的想象力以及創造力。在教學過程中，教師要示范有節拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節拍帶來的節奏感。在合唱、領唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的樂趣。

3.增加教學環境的感染力。

良好的教學環境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。

4.利用多媒體技術。

現代多媒體教學模式能夠將課堂內容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發學生的好奇心，充實教學內容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。

總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現教育目標。

放馬山歌奧爾夫音樂教學設計

伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：

奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養幼兒傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節奏，還可以提高幼兒的藝術氣質，增強藝術素養。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節奏，體驗合作帶來的快樂！

每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現的`不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現的不是很守規則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。

放馬山歌奧爾夫音樂教學設計

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。

在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。

在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發現與創造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。

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奧爾夫音樂教學心得

本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的“聲響作品”，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。

在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。

“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

參加培訓前，我只是簡單了解奧爾夫音樂教學。在聽蘇老師的奧爾夫音樂培訓中我知道了“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾奧爾(carl·orff1895—1982)所創建。這是一個獨創的音樂教育體系，是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。如今從人學出發的奧爾夫音樂教育己經從原本主要關注的兒童世界擴展到從胎教到老年的終生教育各個年令段，并繼“與時代同步發展”。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：

1、即興性;。

2、綜合性;。

3、參與性;。

4、自然性;。

5、民族性。

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“boring”。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。

在這一天的課中，蘇老師所呈現出來的東西不是單一的，這是讓我體會最深的，蘇老師用了很多典型的音樂素材，讓所有老師一起參與由易到難感受訓練，老師由始至終沒有教我們任何書面知識，上樂器課也沒有叫我們怎樣去使用樂器，而是讓我們在游戲中、創編中學會了音樂知識，這也是我以前從來沒有接受過教育理念。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。奧爾夫教學法是一種理念，是一種模式，體系內容豐富，教法生動活潑，成人也會情趣盎然，一定會深受學生的喜愛。由于自己有了親身體會我才感覺到，給學生們上音樂課主要是要從學生的感覺、興趣出發，讓孩子們輕松的學音樂，師生平等合作，寓教于樂。還要給他們大量創新的空間，發展和挖掘孩子們的音樂潛質。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創，這點讓我有了很深的啟發。而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓孩子們在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。蘇老師和我們做了一些音樂游戲，《小雞舞蹈》、《法國舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你說》、《狗相咬》等游戲，做游戲期間蘇老師老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且蘇老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。通過蘇老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。我還應該多學些音樂教學方法，運用于日常音樂教學中。讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。蘇老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。我會注重音樂與游戲結合也會使音樂動作化。音樂教學對我來說有一定難度。但我相信通過不斷學習會在音樂教學方面進一步提升自己，為了體現學以致用，我會在自己的崗位上找到合適的方發，并且也希望以后傳授給孩子們的，不僅僅是專業知識，還能給他們帶來快樂和滿足感，讓他們在不知不覺中感受到音樂的存在，而奧爾夫正是提倡從生活中發現音樂，從音樂中學會生活!

奧爾夫音樂教學學期總結

活動目標：

1、欣賞樂曲《庫乞乞》感受樂曲歡快熱烈的情緒，初步感受樂句，并按樂句做動作。

2、通過創編動作發展創造力、反應力及專注力。

3、在自由活動的情況下，通過音樂游戲促進幼兒的空間方位感及幼兒之間的相互交流與合作。

活動準備：

音樂、磁帶、錄音機。

活動過程：

一、講故事《找寶貝》引起幼兒興趣及學習欲望（故事略）。

二、感受區分樂句，并按樂句做動作。

1、傾聽音樂感受，說說多多是騎馬上山還是走路上山的？為什么？

2、傾聽音樂做騎馬動作一遍。

3、傾聽音樂，說說多多共上了幾座山，教師根據音樂畫圖。

4、傾聽音樂用手指畫圖，并引導幼兒感受樂句的第一拍重拍。

5、啟發幼兒找找身上的“高山”并用動作表示。

6、創編騎馬動作幼兒園音樂教案《庫乞乞》幼兒園音樂教案《庫乞乞》。

7、根據不同樂句，在每一個樂句第一拍換騎馬動作。

三、完整欣賞樂曲，區分樂段。

1、引導幼兒即興用敲打身體發出的聲音代表上樓梯的聲音，要求跟別人不一樣。

2、山洞念咒語庫乞乞，要求聲音整齊節奏明確。

3、完整欣賞音樂，說說多多一共找了幾個山洞？

四、音樂游戲《找寶貝》。

1、傾聽音樂，根據樂句變換騎馬動作，教師指不同的地方為山洞，以發展幼兒的方位。

2、創編庫乞乞動作。

3、自由結伴，互指新創編的庫乞乞動作，促進幼兒之間的相互交流與合作。

4、以聽課老師為山洞，參與到游戲中來，促進師幼互動。

五、結束。

1、出示盒子，拿出“寶貝”書，并說說為什么是書？

2、進行德育教育。

3、贈送書本，勉勵幼兒好好學習。

活動反思：

教師精神飽滿、神采奕奕，創設情境進行教學。音樂旋律歡快、節奏鮮明，富有感染力，符合中班幼兒年齡特點。整個活動以魔法故事展開，把節奏《庫企企》說成是一句咒語，學會咒語才能打開魔法大門去尋寶。這種形式能激發孩子學習的欲望，產生學習的興趣。

教師還能結合圖譜和音樂，創設一個去尋寶的情景，帶領幼兒完整的欣賞音樂。

建議：音樂教材還要吃透點，提問還需設想的周全點，如提問：還會用什么動作來表現咒語？可以改問：還能用什么動作來表現這個節奏。也許幼兒能更明確你的提問意圖。

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幼兒奧爾夫音樂教學心得體會

音樂教育是人類文明的標志，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯，下面給大家分享奧爾夫音樂教學反思，歡迎閱讀！奧爾夫音樂教學反思1。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。

在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。

在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發現與創造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。

班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。

在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩定住了幼兒的說白節奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現易受老師b段的影響，出現了跟著老師唱，沒有穩住自己的節奏。在最后的二線譜游戲上，我結合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節奏感和創造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現，要用愛和寬容去看待孩子的發展，去面對孩子的表現。奧爾夫曾經說過的：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，才是最重要的。”

我現在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優秀的教師取經和吸收經驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續共同進步！

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。

最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室里一團糟的現象。

從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。

伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：

奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養幼兒傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節奏，還可以提高幼兒的藝術氣質，增強藝術素養。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節奏，體驗合作帶來的快樂！

每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現的不是很守規則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。

幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。

放馬山歌奧爾夫音樂教學設計

課型。

唱歌課。

課時。

1課時。

教學目標。

1、知識與技能：學習音樂知識，了解民歌的體裁，能用圓潤飽滿的聲音演唱《放馬山歌》，感受山歌的特點。

2、過程與方法：通過親身參與演唱歌曲，體驗模仿民歌的表現手法。

教學重點。

1、通過聆聽歌曲，體驗作品所表達的情感，引導學生表現歡快高亢奔放的歌聲。

教學難點。

1、通過聆聽歌曲，體驗作品所表達的情感。

課前準備(教具、活動準備等)。

鋼琴、多媒體、課件。

教學過程。

略

幼兒奧爾夫音樂教學心得體會

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。

本文來自于互聯網，僅供參考和閱讀要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室里一團糟的現象。

從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。

我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目標，目光集中在如何學得好上。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。

通過學習后深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。

伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：

本文來自于互聯網，僅供參考和閱讀術氣質，增強藝術素養。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節奏，體驗合作帶來的快樂！

每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現的不是很守規則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。

幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。

本文來自于互聯網，僅供參考和閱讀。

奧爾夫音樂教學心得

今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的"奧爾夫音樂教學"培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學"作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出"叮叮"的聲音，并在聽到"叮叮"后拍打身體的各個部位；然后，出示"十六宮格"，讓幼兒認真聽音樂，并在"十六宮格"中找出"叮叮"的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中"叮叮"的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：

1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的.音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫音樂教學法評語

奧爾夫音樂教法的內容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節奏為先導。

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

二、邊玩邊學。

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”（進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節奏，進行雙手平衡、相互協調和二重節奏的多項訓練）等，（具體的游戲內容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

在音樂課堂教學中進行大量的簡單樂器的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法顯著區別其它教學法的特點。

1、注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結構，演奏的表現力等諸因素都得到了十分鮮明的體現。

3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為豎笛吹奏的教學方式。使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之一百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、創造能力的培養。

音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創造外，主要應用于音樂創作練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。在音樂創作教學中，為了使學生的創作有明確的出發點，教師應先提出若干的限制和要求。例如：“小節搬家”的練習，其中各方面的因素都是規定了的，只要求在小節調換這一點上去展開創造。這樣，給創造留下了天地，這種創作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是靈活多樣的，這正是創造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的情況下，要強調個性化，多樣化，要學生各走各的路。避免傳統教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養和啟動學生的“逆向”和“多向發散性”思維。比如：學生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。

放馬山歌奧爾夫音樂教學設計

《春》選自小班春夏的第二個主題，這首曲子選自著名作曲家維瓦爾第的《四季協奏曲》，雖然這是小班教材中的曲子，但我覺得它的音樂非常優美，音樂中的角色鮮明，適合我們班的孩子作節奏樂的練習。在活動中，孩子們傾聽并感應了樂曲的回旋曲式，能分辨出樂曲中的各個不同的角色，并能根據我們以往學習過的節奏自己來設計出打擊樂演奏的方案來。在活動中，我還請孩子們自己來當小指揮練習指揮和學習看指揮演奏，效果還不錯，發現了幾個平時沒有注意到的孩子。

《木瓜恰恰恰》是印度尼西亞流傳很廣的一首歌曲。通過歡快、活潑的旋律唱出了賣瓜人的喜悅心情。由于歌曲運用了恰恰恰的節奏，使歌曲顯得非常活潑并富有情趣。歌曲分三段體，歌詞非常生活化，表現了賣瓜人挑著瓜到城里去賣的過程。孩子們第一次聽到這首歌曲就非常的喜歡，特別是歌曲中的特定節奏“恰恰恰”，他們不由自主的跟著音樂又唱又扭，興趣很高。在教學活動中，我首先從學唱歌曲入手。和孩子們一起了解了印尼的風俗，了解了叫賣歌的特點。對于歌詞中出現的水果孩子們都非常熟悉，輔助以水果的圖片，他們很快就熟記歌詞，學會了歌曲。在打擊樂的演奏中，我采用了圖譜的形式，用不同的水果來代表不同的樂器和節奏型，再結合孩子們學習過的各種奧爾夫的節奏，直觀又有趣，孩子們掌握得很好，整首曲子的演奏節奏準確且富有激情，達到了較好的效果。