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美術鑒賞論文

論“中國美術史宋元明清時期”

藝術，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發展，不斷完善。現在的藝術通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術界逐漸把藝術和美術分離開來，藝術成為表現人類情感的一門學科，而美術便成為了藝術的一個分支，用來表示視覺上的藝術效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現形式。

在中國的美術史上，有過許許多多的美術巔峰期，戰國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。

首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內，社會保持著相對安定的局面，商業手工業迅速發展，出現了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，使得兩宋文化都得到了繼續和發展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經濟發展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯系。人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》。花鳥山水畫的發展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發展，更加注重寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發揮，審美趣味發生了顯著的變化，體現了中國畫的又一次創造性的發展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發展進行了認真的探索。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發展。

明朝時期蘇州地區逐漸發展成為南方的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現很多，文人名流經常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調清寧的環境和閑適的情致，既基于對客觀環境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節和氣概，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應的中國的繪畫也發生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們仍然堅持了中國繪畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發展，他們繼承了前人的傳統，并將書法，篆刻等藝術表現形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。

總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應該繼承發揚傳統，將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影：

《特洛伊》。

《大力神》。

《尤里希斯》。

《蛇發魔女》。

《新木馬屠城》。

《奧德賽》。

《奧菲斯》。

《亞歷山大大帝》。

《世紀對神榜》。

《時光大盜》。

《百劫英豪》《杰遜王子戰群妖》。

《米蒂亞》。

《伊阿宋與金羊毛》。

《俄底浦斯王》。

《特洛伊的女人》。

《非凡的阿芙洛狄特》。

《赫拉克勒斯》。

《赫拉克勒斯的愛情冒險》。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。

電影的論文

[3]張桐語.紀實性影視作品敘事語言研究[d].廣西師范學院2012。

[4]趙理惠.《鋼的琴》視聽語言分析[d].西南交通大學2013。

[5]王躍.基耶斯洛夫斯基影片中的視聽語言研究[d].云南藝術學院2009。

[6]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價值闡釋[d].陜西師范大學2014。

[7]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學2014。

[8]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學2014。

[9]郭世飛.影像媒體視聽語言的實驗性與文化闡釋[d].大連工業大學2009。

[11]閆喜英.宮崎駿動漫電影視聽語言研究[d].廣西師范大學2011。

[12]汪洋.云南民族電影視聽語言風格的構建[d].云南藝術學院2014。

[13]汲萍.二十世紀九十年代以來的京味電影[d].山東師范大學2010。

[15]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價值闡釋[d].陜西師范大學2014。

[16]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學2014。

[17]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學2014。

[18]丁冰瑩.英文喜劇電影中的人際隱喻研究[d].延安大學2012。

[19]劉曉燕.獨立后印度高等教育的發展與印度現代化[d].山西大學2010。

電影的論文

電影理論家卡贊斯基曾經指出，電影是一種造型藝術，這是電影與繪畫、雕塑等藝術異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術在追求唯美的路上也有繼續深入的必要。以王家衛的懷舊經典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛的代表作，也獲得了戛納電影節的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛將電影的含蓄美和張揚美藝術法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現蘇麗珍的優雅與教養。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。

二、對影片內涵的表達。

在數字技術逐漸普及以后，為技術而技術的電影也隨之出現，這樣的影片由于追求絕對的藝術美，反而因為缺乏審美情趣和內涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業大片中，也總要強調對某些美國文化價值觀中的精神內核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數字技術的`教學片。因此，成功的電影美術是不能只注重創造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協作，美術也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術上的不到位，張藝謀的影片絕大多數情況下藝術手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關于古羅馬宏偉氣魄的美術設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰勝了邪惡。影片的美術并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。

三、結語。

綜上所述，電影美術承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現在銀幕上的畫面凝結著美術師的心血，體現了設計者的藝術功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術，人的參與對于各種先進技術的運用至關重要。可以預見的是，隨著數字化電影時代的到來，電影美術的設計者們的表現空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創人員的合作提出了更高的要求。電影美術作為一個技術與藝術相結合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。

電影的論文

1、選題的目的：

托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一。《寵兒》是她的第一部歷史小說，這部小說在1987年一經問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現實主義的創作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創造出一個魔幻與現實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經歷和遭受的巨大心靈創傷。

2、選題的意義：

21理論意義：通過這部作品的魔幻現實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術魅力，領略作品深刻的思想內涵。

2.2現實意義：通過研究小說，來展現美國社會中的種族歧視現象，使國內讀者更加了解美國的黑人現狀。

3、國內外研究概況：

在國內，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統文學藝術，運用魔幻現實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現實主義的角度出發，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創作手法，形成了自己獨特的后現代敘事風格。這些魔幻現實主義創作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。

而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現不僅成為小說人物內心創傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結論，但它在敘述結構上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅趕而告了結。”

二、本課題的理論依據、研究內容和研究方法、步驟及進度安排。

1、理論依據：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統，在創作中既吸收了西方現代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現實主義手法，形成了其獨特的`藝術風格。通過對魔幻現實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現實巧妙地交織在一起，創造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現實的反映。《寵兒》已躋身于魔幻現實主義的經典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現實主義手法描繪“現代神話”的小說家。

2、研究內容：該論文基于《寵兒》現有的研究成果，對這部經典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。

4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。

5、進度安排：

年9月至11月選題，調研。

年3月至4月修改，定稿。

2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯。

三、本課題的重點、難點，預期結果和成果形式。

1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現實主義對表現《寵兒》主題的作用，對黑人經歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。

2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。

3、預期結果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。

參考文獻。

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[10]陳眾議，《魔幻現實主義》，遼寧大學出版社，1998。

[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《寵兒》的敘事結構,寧夏社會科學出版社，2004。

[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學出版。

美術鑒賞論文

這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。

藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。

藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特征便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術美的形象性。

藝術美的基本特征之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特征。二）藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產生感覺、知覺和表象，并進而產生聯想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中，藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。

（三）藝術美的審美性。

藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

（四）藝術美的主體性。

藝術美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術美來源于現實生活并反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特征之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。

（五）藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。藝術作品的美，表現在形式同內容有機地聯系一在起，并且由內容來決定，而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。

（六）藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術美的典型性這一特征，同樣是由藝術美的基本內容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現。

（七）藝術美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說，任何一件藝術作品中的美都必然具有產生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。

隨著時間的推移，美術鑒賞課即將結束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識，彌補了我在藝術知識上的不足，也使我對藝術產生了興趣。希望在今后的學習生活中，我能繼續汲取藝術方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內涵。

動漫電影鑒賞論文范文

摘要：日本動漫產業蓬勃發展，日本動漫憑借著其獨特的優勢在國內外市場上風生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。

關鍵詞：日本動漫青少年影響。

1日本動漫概況。

動漫即動畫和漫畫地結合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式，即我們通常看到的動畫片。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現的。現在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。

日本的動漫發展經歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據重要位置。

日本的動漫產業蓬勃發展，日本國內的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產業，而國際市場上日本動漫亦是風生水起,展露異彩。日本動漫產業成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎、運行良好的產品開發投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構、政府的支持、順應國際市場要求，調整產品品位和風格等。

2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。

日本動漫的產出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設計自己所承擔的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準備。由此，日本動漫總體上呈現出了磅礴的氣勢：生動的情節、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。

據我們調查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：

a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。

b、人物帥氣，故事有吸引力。

c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。

d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。

日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經的法寶，就是它能帶領觀眾走進超現實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現之事的幻想。《哆啦a夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠實現多個超現實幻想;《美少女戰士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現實的想象，讓觀眾在現實生活中不可能實現的事，透過動漫作品得到滿足。

3日本動漫對中國青少年的影響。

那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產生怎樣的影響呢?先來認識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。

《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現與因救他而斷臂的四皇紅發香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標當上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導。

《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養團隊精神、勇敢精神，但火影里經常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。

縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負面作用。按內容分，可將日本動漫分為戰斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據有關資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關于戰爭的，這些戰爭片中的戰爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風格、內容等方面存在較大的差異，多數日本動漫迷喪失了對國產動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產動漫前進的困難，阻礙其發展，會產生很嚴重的后果。

日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。

參考文獻。

[1]《大國的崛起》赫伯特?喬治?威爾士著2007年5月第一版。

[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。

[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。

美術鑒賞論文

班級：軟件1304姓名：王永森。

學號：20131692****正文：

這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。

美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。

當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續到現在。

再說說中國的園林藝術，中國的園林藝術已經有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區別。從實際上來說，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發現，中國的傳統文化是追求的是統一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發現，去欣賞更多的美，更多的藝術。

總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。

美術鑒賞論文

電影精彩畫面重現：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經典的莫過于竹林打斗這一場景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：

2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受。或許觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余，更是產生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為，這個電影片段充分體現了導演張藝謀的想象力、創造力和聰明才智，應該是張藝謀執導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關系，并著力營造了這種微妙關系所帶來的氣氛和情調。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設計，在這個場景中惟妙惟肖地表現出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說美的體現并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內心去細細品味、感受。《十面埋伏》中是這場竹林打斗畫面美，然而其內在的那種神韻、氣質卻需要我們以細細去品味。或許我們就會被這秀美風景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照。

導演：張藝謀。

主演：章子怡、劉德華、金城武。

美術鑒賞論文

“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術世界產生了深遠影響，他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。

當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個發展過程通過兩個極端的對立面被表現出來。也許這種特別的表現手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面，以深刻的理解來表達所有生命是如何聯系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。梵高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于‘藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

作為一位用生命創作的畫家，梵高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以說是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20世紀初出現的抽象派，都曾經從梵高的藝術中汲取了營養。他對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術館，更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位19世紀產生的偉大悲劇人物的藝術心靈。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。

動漫電影鑒賞論文范文

[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學藝術中樂意且擅長表現的一種重要的藝術形式，由表現暴力而發展上升為一種暴力美學。文章通過對動漫電影中暴力美學的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學的實質，以及如何客觀地去對待暴力美學的方式方法。

[關鍵詞]暴力;電影;動漫;社會道德。

一、何謂暴力美學。

暴力美學(violenceesthetics)是指發掘、夸飾強力美學中強力審美形式的一個美學分支，它側重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調強力視聽審美形式，強調強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術領域的暴力美學。

人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現形態，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。

暴力美學有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學相關的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發掘槍戰、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關注熱點。至于動漫作品中對暴力內容的表現，它在心理學上的根本機制與電影的表現有共同之處，即都根植于人內心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結:對死亡的恐懼和攻擊的本能。

暴力美學恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會環境必須是:具備商業倫理和基本人道情感的觀眾，后現代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產品選擇權。

二、暴力美學電影的形成。

電影的論文

一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術作品。藝術在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的。可以想像，電影藝術沒有波瀾的藝術，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導演的電影中藝術的應用是非常認真的。應用美術適當地在電影中能得到意想不到的效果。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術作品的質量可以起到決定性的作用。隨著時代的進步與發展，膜技術越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優秀的藝術作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術中，應用的三個因素分別是：結構、線條、色彩。它們在電影藝術代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。

藝術是對一種形式的創造，它體現的是另外一種獨特的風格，具有較強的視覺沖擊力，在表現藝術手法中經常會使用一些材料，通常這些都是藝術設計的重要手段與基本元素。在創作過程中它可以體現出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現的，實際上是藝術家在藝術處理過程中審美意識的體現，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。

電影中色彩元素的應用程序是一個藝術不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應用具有重要的意義。

（三）光的應用。

沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術創作所需要的畫面影調色調，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術家們，對光源的調整、創造、電影意境，通常可以發揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術效果。

二、美術對電影的作用。

今天的電影，是利用先進的電子技術、機械技術，并整合各種藝術技巧而形成的藝術作品。每一位電影藝術家都是藝術創作設計及電影造型制作方面的專業人才。所以電影與藝術是分不開的，電影是藝術的基礎，藝術卻是電影框架的基本要素。

電影是構建獨特具有豐富的藝術表現形式和光與色、新的視覺效果的連續畫面表達。它將動態攝影幻燈片聯合在一起，以超越時間和空間的藝術想象顯現在銀幕之上。電影將虛幻的靜態的人物和事物以一個動態的藝術形式表現出來。如果建筑的基本要素是藝術，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術形式的感覺。它是藝術發展到一定程度的衍生產品。

（二）藝術是電影藝術形象和典型的保證。

一部優秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術家塑造的每一個優秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術得以產生深厚影響的基礎。如果沒有藝術加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術風格也是不一樣的，比如有現代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術形象，都是美術藝術手段創造的結果。

（三）藝術留住美麗的電影風格。

電影作為一種藝術形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術創作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現實主義的`藝術手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。

美術藝術融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質。他還談到了自己的一些設想：“根據蒙太奇對列的規律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術，結果就能不僅產生理想的復制品，同時還能產生出以獨特形式表現某一作者思想的富于獨創性的影片。”這段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態時間釋放出來，變為動態的時空，也將二維的繪畫實體，轉為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質。通過電影的技術手段，這些轉化的二維實體投影失去了一般意義上的美術藝術形態，成為電影這一藝術形態；同時，由獨立的藝術手段而成為電影的藝術手段之一；不可忽視的是其由空間藝術變為時空藝術；由一個原創作品變為二度創作；是一個個體的精神勞動變為群體的精神勞動的過程；并且是由純精神產品變為先是具有實用性的物質產品形態，再轉化為精神產品；由二維或三維造型實體經過攝影機轉換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學科交匯的邊緣性。上述的種種品質，使得電影美術成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術方法。

四、結束語。

電影與美術二者不可分割，美術以其獨特的藝術表現形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發展起著推動的作用。

美術鑒賞論文

也許是冥冥之中自有定數，在大二的尾巴抓住了藝術的犄角，還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優秀美術作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數是女性，同時也說明了外方女性人權的發展見證了外方美術史的發展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創意的小視頻小發明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術的趣味性，世人離不開藝術，生活離不開藝術，藝術創造美好生活。

外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術評論來了個180度轉變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區日出情景了不起的再現？我們該如何理解此種戲劇化的轉變。

莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向于表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。

而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現出來的是作者極具表現力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發現一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術調查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據記載，達·芬奇經常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。

綜觀中外美術芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現事物的多種內涵和更注重色彩的運用為特色。

電影的論文

隨著信息技術產業化的發展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業教育中的服裝表演專業也不例外。對于本專業來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態效果，激發學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業技能的真正掌握，促進學生全面的發展。筆者從本專業教學的實際出發，總結了以下教學策略：

一、創設情景，個性導入。

課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。

二、訓練演示，形象教學。

對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發生著巨大的變化。

三、練習反饋，活躍氣氛。

對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發現學生在訓練過程中出現的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。

四、利用網絡，開展課外教學。

網絡共享是信息技術發展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網絡資料的數量倍增，很多教學網站都有很多教學所需的資料，網絡教學平臺也為現代教學提供了方便。各種風格的服裝表現手法都能在網站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。

如法國時裝發布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。

除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業教學，首先要求教師要認真學習現代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現代教育教學觀念。同時，運用現代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。

五、結語。

多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統教學方式互補，打造高效的課堂。

參考文獻：

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藝術鑒賞電影心得體會

電影作為一種藝術形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節，更要深入到電影的藝術表達中去，領略導演的創意和表達手法。在觀看電影時，我也有著一些關于藝術鑒賞的心得體會。

第一段：電影的視覺藝術。

電影是一項視覺藝術，它通過鏡頭語言來營造出獨特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環，它通過光影的運用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導演通過運用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節的情感變化。其次，導演在電影中運用了豐富的色彩表達。比如在《泰坦尼克號》中，導演運用藍色的色調來表達主人公內心的孤獨和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達的信息。

第二段：電影的音樂藝術。

音樂是電影中的另一個重要元素，它通過配樂的方式來增強電影的表現力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節和人物的一種詮釋和補充。比如在《黃金時代》中，導演通過一首悠揚的樂曲來表達了主人公內心的掙扎和追求。音樂的選擇和運用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節中，與電影中的人物產生共鳴。

第三段：電影的導演藝術。

導演是電影的創作者和掌舵者，他們通過自己獨特的藝術觀念和創作手法，創造出了一部部經典之作。導演的藝術表達體現在電影的整體風格及其對細節的把控上。比如導演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運用和特殊的畫面構圖，將小說中的想象變成了電影中的真實。導演的表達手法決定了電影的力度和觀賞價值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術鑒賞體驗。

第四段：電影的文化價值。

電影作為一種藝術形式，也承載著豐富的文化價值。電影通過反映社會文化和時代背景，展現出不同國家和民族的獨特風情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗和理解，增進不同文化之間的交流與認知。

第五段：個人對電影的鑒賞與體驗。

每個人對電影的鑒賞和體驗是獨一無二的，因為每個人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細節、傾聽音樂和解讀導演的意圖，來深入探索電影所要表達的內涵和思想。在每一次觀看電影時，我都會思考導演為什么采用此種表現手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術盛宴。

總結：

電影作為一種藝術形式，融合了視覺、音樂和導演的創意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應該更加關注電影的藝術表達和文化價值。通過對電影的鑒賞和體驗，我們能更好地理解導演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術鑒賞的樂趣。

電影的論文

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電影的論文

前言：

微電影營銷，一種新媒體網絡化的營銷手段。它的產生與發展是時代的產物，也是人類智慧的結晶。作為新興的產業模式，它的經營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。

1微電影營銷模式研究問題的提出。

1.1微電影營銷模式研究的背景與原因。

將微電影以商業定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統媒介播放的廣告內容和表現形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。

1.2.1微電影專業分銷平臺。

以互聯網為基礎的微電影專業平臺;專業的微電影分享、交流。代表企業：微影網、愛奇魚。

1.2.2微電影終端發行服務提供。

1.2.3微電影產業規模化品牌定制。

致力于鼓勵更多的優秀微電影劇本創作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網絡微小說拍成電影，同時邀請網絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優勢資源。

1.2.4影視娛樂化經營模式。

一方面組建微電影創作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權形式或ugc(網友自制上傳)形式擴大市場規模。依靠原有的業務優勢，網絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網站營收。

2分析問題。

2.1.1.1微電影是web3.0的必然產物。

2.1.1.2影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力。

2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。

2.1.2微電影迅速發展的原因。

2.1.2.1傳播媒介上。

2.1.2.2商業價值上。

2.1.2.3制作技術上。

2.1.2.4社會形態上。

2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗。

2.1.3.2更強的互動性集群式擴散。

2.1.3.3更精準的營銷。

2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。

2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應。

2.1.3.6更能與品牌/產品理念有機結合產生商業效應。

2.2.1微電影營銷方式的特征。

2.2.1.1宣傳軟性化。

2.2.1.2成本低廉化。

2.2.1.3傳播便捷化。

2.2.1.4廣告電影化。

2.2.2商業制定微電影營銷的思路。

2.2.3商業制定微電影營銷的創新手段。

2.2..3微電影營銷成功實例。

2.3.2主要微電影經營模式。

3解決問題。

3.1市場分析。

3.1.1微電影市場現狀分析。

3.1.2微電影如何盈利分析。

3.1.3微電影營銷運營權限分析。

3.2微電影營銷模式拓展、創新。

3.2.1微電影營銷盈利新途徑。

3.2.2微電影營銷模式新拓展。

結束語：

微電影營銷，完全可以讓企業，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網絡環境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經遠遠不能吸引網民的注意，唯有以獨到的創意展現內容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網民視線，并成功演變為眾網民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。

電影鑒賞培訓心得體會

電影鑒賞培訓是一種非常流行的學習形式，旨在通過專業的課程和實踐讓學員獲得更深入、更專業的電影鑒賞能力，從而提高電影欣賞水平。我最近也參加了一次電影鑒賞培訓，通過了解電影的歷史、流派、風格、文化背景等，讓我對電影的精髓有了更深刻的認識，也讓我對電影的欣賞產生了更多的興趣和熱情。

在學習的過程中，我獲得了很多關于電影的知識和鑒賞技巧。這些知識涉及到電影制作的各個方面，如劇本、導演、演員、攝影、音樂、特效等，讓我對電影的制作過程有了更全面、更細致的了解。同時，通過對不同類型、不同流派、不同文化背景的電影進行分析和比較，也讓我更加深入地了解電影作品的內在差別和關聯性。這些都為我更好地欣賞電影、深入理解電影提供了有力的支撐和保障。

雖然電影鑒賞培訓非常有效，但也存在不足之處。首先，電影鑒賞培訓往往局限于某些專業領域，無法涉及到更多的電影主題和風格；其次，由于時間和范圍的限制，電影鑒賞培訓也難以完全覆蓋到所有的經典電影和電影名著。但無論如何，電影鑒賞培訓仍然是一種非常寶貴的學習方式，可以提高人們對電影的理解和欣賞水平，也為電影產業的發展提供了重要的人才支持。

電影作為一種強大的文化媒介，具有豐富的文化和藝術內涵，但也面臨著來自市場、商業和政治等各種壓力和挑戰。因此，對電影進行深入、準確的鑒賞，不僅可以為電影藝術的發展提供有力的支持，也可以增強人們的文化自信心和文化認同感。此外，電影鑒賞培訓還可以提高人們的審美水平，增加人們的文化涵養，從而推動整個社會的文化素質提升和文化交流與融合。

綜上所述，電影鑒賞培訓對于提高個人和社會的文化素質、推動電影藝術的發展具有重要意義和作用。無論是從專業角度還是從人文角度來看，電影鑒賞培訓都是一種非常值得推廣的學習方式，可以為我們打開新的視野、豐富我們的思想和文化，也為我們的精神生活帶來新的享受和體驗。因此，我們應該積極參與電影鑒賞培訓，讓我們的電影文化走向更加豐富多彩的未來！

電影音樂鑒賞心得體會篇

電影音樂是電影中不可或缺的部分，它可以引導情緒，突出主題，塑造人物形象，增強觀眾的情感體驗等等。因此，對于電影愛好者來說，學習和鑒賞電影音樂是一項必不可少的技能。在過去幾年中，電影音樂的發展越來越引人注目。許多經典電影的原聲帶已成為暢銷唱片，同時也有越來越多的音樂家和作曲家涉足電影音樂創作領域。在這篇文章中，我將分享我自己的電影音樂鑒賞心得和體會。

第二段：電影音樂如何塑造角色形象（200字）。

電影音樂對于塑造人物形象起著非常重要的作用。一個好的電影音樂不僅能夠讓人物更加立體飽滿，還可以凸顯人物的性格特點和情感表達。比如，在電影《泰坦尼克號》中，CelineDion演唱的主題曲“MyHeartWillGoOn”旋律悠揚，歌詞深情，非常符合影片的主題。JamesHorner的原聲音樂通過細膩的旋律和演奏手法，為影片注入了更多的情感元素，使得Jack和Rose的愛情更加深刻感人。在這個例子中，音樂成為了角色的靈魂，為電影帶來更為豐富的情感體驗。

第三段：電影音樂如何服務于劇情推進（200字）。

電影音樂不僅能夠塑造角色形象，還能夠服務于劇情推進。好的電影音樂能夠讓觀眾更好地理解電影情節，幫助人們更好地投入到故事中。比如，在電影《星球大戰》中，JohnWilliams的原聲音樂通過奇幻的旋律和強烈的節奏感，為電影注入了強烈的動感和緊張感。當電影中的主要角色在緊急情況下進行激烈的戰斗時，音樂的加入讓整個場景更為震撼和激烈，加強了觀眾的參與感。

第四段：電影音樂的養耳益智作用（200字）。

電影音樂不僅僅是一種藝術形式，還有養耳益智的作用。良好的電影音樂對于提升觀眾審美素養和審美體驗具有顯著的作用。通過欣賞電影音樂，我們可以學習到不同的音樂類型、不同的音樂結構、不同的樂器組合以及不同的演奏技巧等等。同時，我們還可以欣賞到各種不同類型的電影和配樂，豐富我們的文化閱讀和思想體驗。

在學習電影音樂鑒賞時，需要注意的是，我們需要仔細聆聽和觀察，感受和理解音樂美學背后所蘊含的豐富意義。在欣賞電影音樂時，我們可以留心音樂的組成結構、旋律的轉換和變化、樂器的演奏方式、音樂和畫面的配合等等。通過不斷地細心欣賞和照顧，我們可以更好地理解電影音樂的藝術魅力和深層含義。

總結：

電影音樂是電影制作中不可或缺的部分，它通過塑造角色形象、服務于劇情推進、養耳益智等方面，為電影注入了更多的情感元素和精神感染力。通過認真學習和細心欣賞電影音樂，我們可以更好地理解電影中所蘊含的藝術思想和情感體驗，享受更為細致深刻的文化閱讀和審美體驗。

電影的論文

作者構思謀篇的具體體現。

便于作者有條理地安排材料、展開論證。

有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結構完整統一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發揮資料的作用。

1.標題式寫法。

用簡要的文字寫成標題，把這部分的內容概括出來。

這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。

畢業論文提綱一般不能采用這種方法編寫。

2.句子式寫法。

以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內容概括出來。

這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。

畢業論文的提綱編寫要交與指導教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。

編寫提綱的步驟。

編寫提綱的步驟可以是這樣：

(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。

論文提要是內容提綱的雛型。

一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。

我們寫論文也需要先寫出論文提要。

在執筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。

(二)原稿紙頁數的分配。

寫好畢業論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。

如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。

本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。

有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。

畢業論文的長短一般規定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。

(三)編寫提綱。

論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。

簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。

這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。

沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。

以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：

編寫論文提綱的詳細步驟：

一、序論。

二、本論。

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。

(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。

三、結論。

詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。

如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執筆時就能更順利。

下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：

一、序論。

1.提出中心論題;。

2，說明寫作意圖。

二、本論。

(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。

1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境;。

2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求;。

3.城鄉體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。

4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業用工特殊性的內在要求。

(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。

1.供大于求的買方市場;。

2，有市無場的隱形市場;。

3.易進難出的畸形市場;。

4，交易無序的自發市場。

(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。

1.統一思想認識，變自發交易為自覺調控;。

2.加快建章立制，變無序交易為規范交易;。

3.健全市場網絡，變隱形交易為有形交易;。

4.調整經營結構，變個別流動為隊伍流動;。

5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。

三、結論。

1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;。

2.呼應開頭的序言。

上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據作者的需要。

如果考慮周到，調查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業論文。

總之，在動手撰寫畢業’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。

提綱范文格式。

目錄。

引言1。

一、我國外貿依存度的現狀2。

二、我國名義外貿依存度提升的原因3。

三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較5。

(一)我國外貿依存度實際水平的估算5。

1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大5。

2、我國gdp總值被低估5。

3、匯率的影響5。

4、外資企業的影響6。

5、產業結構的影響6。

(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較6。

四、外貿依存度增高對我國經濟的影響7。

(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響7。

1、對外貿易摩擦加劇8。

2、影響國家經濟安全8。

3、影響國內產業發展8。

4、惡化貿易條件8。

(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響9。

1、促進了有序競爭9。

2、中國在世界貿易中的分額上升9。

3、通過加工貿易熟悉了國外的技術、管理、市場9。

4、中國貿易的發展創造了大量的就業機會9。

五、合理調控外貿依存度的措施9。

1、繼續擴大對外開放9。

2、擴大內需10。

3、促進加工貿易的升級轉型10。

4、大力發展服務貿易10。

5、重視我國進出口依存度的結構性指標，推進市場多元化和出口產品結構優化戰略10。

6、完善國內經濟核算制度10。

7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩定11。

結論與啟示11。

參考文獻11。

電影的論文

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優秀歌曲獎等。

關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節發展。

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述。

改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫生的女兒董紅果寄養在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續續地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂分析。

《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節連續兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節奏為主的歌曲基本節奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創作與質樸的音樂風格相統一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節的美感，又加深了歌曲的情感表達。

三、《絨花》對影片情節發展所起到的作用。

電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節為主線，描寫了戰爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發展，給觀眾留下了深刻的印象。

影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。

電影的論文

的情人節檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業界討論總結為以下三個原因：一、同名電視劇已經積累了廣泛的觀眾基礎;二、兩岸三地老中青當紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。

本文試圖從意識形態批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構建文本的。導演運用經典模式講述了發生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結構，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯在一起，彰顯愛的力量。導演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。

影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發現自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現了，憑借自己有錢有權的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。

年江蘇衛視《非誠勿擾》的一期節目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車上笑”,引發了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網友的譴責與咒罵，網友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。

意識形態會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰。《北愛》的文本構建無疑給坐在電影院里的中產階級上班族們注入了一針強心劑，當前的社會現狀是：普通白領靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結不起婚、養不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當戶對”的古訓已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現實生活的煩惱和壓力，編導者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。

第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當代社會中年夫妻的.生活危機現象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關連。文本設置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發現丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發現張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。

這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質性的關系，從他倆曖昧的談話內容來看，兩人似乎發生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導者刻意規避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結在編導者心中標準家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發現了結發之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現了家庭和解。在當下這個離婚率與日俱增的時代，編導者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細節為人物行為動機做支撐，關于婚姻，關于愛情，只有潦草的展示，編導者把臆想出來的故事呈現于銀幕之上，通過明星效應獲得認同，看起來合乎情理，實則經不起任何琢磨推敲。

第四個故事把鏡頭對準了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學校樂隊擔任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學習機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內的舞臺具有強烈的認同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。

導演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完。”編導者有意把相親對象薛艾佳設置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發、黃皮膚、赤子心、中國魂的內核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認同。編導借她對祖國文化的認同表達自己文化認同，即使后面又發生了情節的戲劇性轉變，但這并不妨礙編導者植入在文本中的價值觀表達。

參考文獻：

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[2]陳曉云.電影理論基礎[m].北京：中國電影出版社，,(09)：126.

[3]楊遠嬰.電影理論讀本[m].北京：世界圖書出版公司，2012(01)。

電影鑒賞培訓心得體會

電影鑒賞培訓是近年來越來越受到大眾關注的一種培訓方式，因為電影作為一種文藝表現形式，能夠深刻地揭示社會生活和人性，同時也是一種休閑娛樂的方式。在一次電影鑒賞培訓中，我受益匪淺，讓我學會了更深刻的電影鑒賞能力，這篇文章會詳細講述我的心得體會。

首先，電影鑒賞培訓讓我更加注重電影視聽效果的體驗。在培訓中，導師強調了電影的一些視聽效果對于故事情節的推進和氣氛營造的重要性，比如音效、音樂、場景等。這讓我對于電影的視聽效果有了更深刻的理解和認識，使我對于電影的表現形式有了更深入的洞察。在以后的觀影過程中，我可以更加專注于電影的音效和音樂，從而更好地感受到電影的情感表達和主題內涵。

其次，電影鑒賞培訓讓我更加注重故事的結構和情節的邏輯性。在培訓中，導師講解了電影故事的結構和情節的邏輯性，并通過一些經典的電影作品來展示其應用。這使我意識到了電影與其他藝術形式的不同之處，以及電影故事背后的深層次意義，從而在觀影時更加注重故事的結構和情節的邏輯性，更好地欣賞電影的思想內涵。

再次，電影鑒賞培訓讓我更加注重電影的文化背景和導演的個人風格。通過培訓，我意識到電影的創作與社會文化背景緊密相關，同時也深入了解了導演的創作風格和思考方式。這讓我更好地理解電影背后的文化內涵和影片的風格特點，從而更好地欣賞電影藝術之美，感受電影所呈現出的文化個性。

最后，電影鑒賞培訓讓我更加注重電影的社會意義和文化價值。電影作為一種社會文化娛樂形式，承載著重要的社會意義和文化價值，它具有教育、啟迪、審美、互動等多重功能。在培訓過程中，我認識到電影對于社會的影響力和其所承載的文化意義，從而更加珍視電影作品的價值和貢獻，培養了我更深層次的關注社會人文的視野。

綜上所述，電影鑒賞培訓是提升個人電影鑒賞能力的有效途徑，無論是從電影視聽效果、故事結構、導演風格、文化背景還是社會意義等方面，都能幫助我們更好地欣賞電影藝術，感受電影藝術的魅力，提升自我審美品味，并且拓展了個人的藝術文化知識儲備，讓我受益匪淺。

藝術鑒賞電影心得體會

電影作為一種藝術形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進行藝術鑒賞更能夠讓他們融入電影的情境中，感受其中的美學和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術鑒賞的體會。

第二段：劇情。

劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節運轉都與現實生活緊密聯系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經歷冒險和挑戰，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。

第三段：畫面。

畫面是電影藝術的重要組成部分，它通過色彩、構圖、攝影等手法，將故事情節展現在觀眾面前。在一部經典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。

第四段：演技。

演技是電影藝術中最為重要的因素之一，好的演員能夠將角色內心世界展現得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產生共鳴。

第五段：音樂。

音樂是電影藝術中不可忽視的部分，它能夠增強電影的氛圍和節奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運用給電影增添了力量和激情。當動作場景出現時，音樂的強大節奏和音調帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調令人感到心碎。音樂的恰到好處的運用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。

總結。

藝術鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學和情感。每一部電影都是一次新的藝術鑒賞的機會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術鑒賞能力，享受到電影藝術帶來的無盡魅力。

藝術鑒賞電影心得體會

第一段：引言（200字）。

藝術鑒賞電影是一種對電影作品進行全面分析和評價的過程，它不僅僅局限于對劇情的理解和欣賞，更關注電影的表現形式、主題、藝術手法等方面。近年來，越來越多的電影愛好者開始關注藝術鑒賞電影，以提高自己的審美水平和欣賞能力。在觀看了許多電影后，我深感藝術鑒賞電影的重要性，并對它帶給我深刻的心得體會。

第二段：劇情與主題（200字）。

在電影中，劇情往往是構建整個故事的基石。但光有一個好的劇情并不足以使電影成為一部優秀的藝術鑒賞電影作品，關鍵在于劇情與主題的統一性。電影的主題起著承載和引導劇情的作用，通過細膩的藝術手法將思想、情感、社會問題等融入到劇情中。只有在主題的引領下，劇情才會更加有力地觸動觀眾的內心，讓人產生共鳴和反思。

第三段：視聽效果與藝術手法（200字）。

優秀的藝術鑒賞電影通過出色的視聽效果和獨特的藝術手法，將故事生動地呈現在觀眾面前。視聽效果包括畫面的構圖、攝影技巧以及音效的運用等方面。藝術手法則體現在鏡頭運用、導演技巧、剪輯處理等方面。這些都為電影賦予了獨特的藝術感染力。通過觀察和欣賞電影中的視聽效果和藝術手法，我學會了更加細致入微地感受電影所帶來的情感和思想沖擊。

第四段：演員表演與人物塑造（200字）。

電影的演員表演是情感真摯、形象逼真的重要環節。演員通過精湛的表演技巧，將劇本中的人物形象栩栩如生地呈現在觀眾面前。一個優秀的演員能夠將情感內斂地表達出來，使人物更具有說服力和感染力。在觀看電影時，我會特別關注演員的表演，理解和欣賞演員為角色所做的努力和創造。

第五段：情感體驗與思想啟迪（200字）。

藝術鑒賞電影不僅僅是欣賞和理解，更是一種情感體驗和思想啟迪。每一部優秀的藝術鑒賞電影都有自己獨特的價值和意義，觀眾在觀影過程中，會受到情感的沖擊和思想的啟發。電影中的矛盾沖突、情感交織、人物命運等元素，都會引發觀眾強烈的共鳴和反思。通過對藝術鑒賞電影的觀看和思考，我提升了自己的審美情趣，也對世界有了更加深入的認識。

結尾（100字）。

通過藝術鑒賞電影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗禮。藝術鑒賞電影不僅是欣賞和審美的過程，更是為我們打開新的思維窗口和感受世界的途徑。在未來的生活中，我將繼續關注藝術鑒賞電影，以充實自己的內在世界，同時也期待更多優秀的藝術鑒賞電影作品能夠呈現在觀眾面前，為我們帶來更多思考和感動。