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哈姆雷特讀書心得字實用篇一

讀了《哈姆雷特》這本書。這是一個偉大的劇作家莎士比亞寫的，保持了莎士比亞的精髓和風格。

讓時間逆時針旋轉到21世紀的丹麥。有一個意志堅強、剛失去父親，而感到傷痛萬分的人。他，就是偉大的哈姆雷特。他竟在失去父親的魔爪中用裝“瘋”來對抗新丹麥王——哈姆雷特以前的叔叔——哈姆雷特現在的父親（他已經和王后完了婚）。

他為什么要來對抗新丹麥王呢？這又應該從那個舊丹麥的鬼魂說起了。在午夜12時后，舊丹麥王的鬼魂告訴他是他的叔叔害死了他爸爸。哈姆雷特氣憤不已，通過演戲的方法來讓大臣們看見老丹麥王是怎么死的，使新丹麥王人心惶惶。

由此可見：他想報仇，用叔叔的命來換取父親的命，但是忽視了別人對自己的看法。

某月某日，哈姆雷特接受了雷歐提斯的意外挑戰。誰知國王和雷歐提斯早早地準備好了毒箭和毒藥，只要一觸到肉體，就會死。我們偉大的哈姆雷特王子不幸中毒箭，半個小時之內就會死，他完成了遺愿，殺死了國王和雷歐提斯之后，他光明偉大地犧牲了。

這本書告訴我們在痛苦萬分的情況下，用智力來對抗這種之人，勝利就在你的手中。犧牲也是值得的。

哈姆雷特讀書心得字實用篇二

威廉。莎士比亞是歐洲文藝復興時期的巨人，世界戲劇上的泰斗。被認為是古往今來少數最偉大的作家之一。《哈姆雷特》被公認為莎士比亞“四大悲劇”之一，寫于17世紀初，該劇以中世紀的丹麥宮廷為背景，通過運用現實主義與浪漫主義的創作方法，敘述哈姆雷特為父復仇的故事。該劇真實描繪了文藝復興晚期英國和歐洲社會的真是面貌，借哈姆雷特的形象與思考，表現了作者對文藝復興運動的深刻反思以及對人的命運與前途的深切關注。

哈姆雷特是世界文學史上一個極富藝術魅力的典型，莎士比亞通過哈姆雷特內心矛盾沖突的描寫，對比手法的成功運用，構思了哈姆雷特形象心理蘊涵的豐富性與深刻性，從而塑造出史前從未有過的豐富復雜的原型形象。哈姆雷特的悲劇的遭遇引起讀者的同情與憐憫，達到悲劇性的效果，來源于人物理想與現實的分裂。黑格爾認為，悲劇是把美好的東西毀滅給人看。我認為，哈姆雷特的悲劇性正在于此。

文藝復興運動，肯定人的價值，主張用個性解放反對禁欲主義，用理性反對蒙昧主義。作品中的哈姆雷特是丹麥的王子，他在威登堡大學念書時，接受了人文主義思想的熏陶，對理想與前途充滿希望與憧憬，是作者筆下的人文主義形象。奧菲利婭稱之為“朝臣的眼睛、學者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花、時流的明鏡、人倫的雅范、舉世注目的中心”。當時，哈姆雷特是“快樂的王子”，他眼中的世界是美好的，對人以及社會抱著積極與樂觀的態度。他認為，“負載萬物的大地”是“一座美好的框架”、“覆蓋眾生的蒼穹”是“一頂壯麗的帳幕”，是“金黃色的火球點綴著的莊嚴的屋宇”。那是，他以感恩的心與純潔的心靈，贊美世界。同時，關于他對人的一段議論，特別為文學史家所稱道，“人是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行動上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”這些敘述，反反映了哈姆雷特文藝復興運動下的完美形象，也表現了這一理想的人的時代主題。

莎士比亞平行發展多層次多線索放于情節結構上，產生強烈的戲劇效果，從而營造現實沖突。面對父王被他叔父暗殺，其母被迫改嫁，王位被叔父纂奪的殘酷現實，哈姆雷特充滿憤怒與痛苦，精神頹唐低沉，由“快樂的王子”轉變成“憂郁的王子”。由于昔日美好的理想與殘酷現實之間的沖擊，他開始深入思考人與世界，并發生了根本性的改變。他眼中的世界不再是光彩奪目，他認為，“負載萬物的大地，只不過是一個不毛的荒岬；這個覆蓋眾生的蒼穹，……只是一大堆污濁的瘴氣的集合”。甚至對人的認識達到偏激和消極的態度，在他眼里，人世間的一切是多么可厭、陳腐、乏味而無聊，認為人世間是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的莠草。至于人，“在我看來，這個泥塑的生命算得了什么？人類不能使我產生興趣”，哈姆雷特前后認識的巨大反差，猶如天堂與地獄的巨大差異，給予他悲劇形象強烈的深刻性。作品不僅以尖刻的筆鋒把哈姆雷特完美的形象與美好的理想撕毀以致粉碎呈獻現給讀者，而且以其外在環境的悲劇慢慢讓位于人物內心世界的悲劇性。

在哈姆雷特復仇情節的推進下，復仇的內心沖突變得尤其明顯，進而更深刻地揭示了哈姆雷特形象的悲劇性。殘酷的真相沖擊，導致他對人的思考以致發現人性的丑惡，構成了他追懷理想又對現實丑惡極度憎惡的內心矛盾。在那個顛倒混亂的時代里，他為父復仇的宗孝責任，轉變為負起重整乾坤的責任，由發現丹麥國王的丑惡到發現周圍的人甚至他自己的惡。認識的深刻以及責任的深沉，使他體會到復仇的回力無天。他關于“生存還是毀滅……”的著名獨白，十分準確地傳達出他此時矛盾的心態。克勞狄斯在祈禱的一刻，本來哈姆雷特可以在背后刺殺，可是他猶豫了，放棄了這個大好機會。以致日后那個奸險的丹麥國王兩次謀劃陷害哈姆雷特，并一步步地推進悲慘的結局。

哈姆雷特首次復仇的猶豫與拖延，推動了悲劇最終的結局，也揭示了哈姆雷特形象悲劇性的根源。古希臘哲學家亞里士多德認為，悲劇主人公遭受的痛苦并不是由于他的罪惡，而是由于他的某種過失或弱點。如果按照亞里士多德的觀點，哈姆雷特悲劇根源在于他猶豫延宕的性格，在于他性格的弱點。我認為，猶豫延宕本不是他的性格而是矛盾沖突的使然。首先，當他在死去的父親口中了解到事情真相時，能夠當機立斷并堅定地實行他裝瘋賣傻的復仇計劃。同時，在丹麥國王對他的第一次暗殺中，他機智地搜出公文并修改國王的命令，從而逃過了暗殺，這勇謀兼備的舉動是猶豫性格不能做到的。因而，我認為哈姆雷特悲劇性的根源，在于他的人文主義理念與現實的激烈碰撞，以致理念粉碎并帶來巨大的痛苦與長期的掙扎。

文藝復興運動使歐洲進入了“人”的覺醒的時代，思想大解放推動了社會發展。同時，晚期私欲的泛濫和社會的混亂，導致人們信仰的失落和進退兩難矛盾心理。當時的社會現象正是作品的價值觀照，哈姆雷特人文理想的最終破滅造成的這一悲劇性，預示了新興資產階級對封建教會的妥協，揭示了時代和社會的悲劇。

哈姆雷特讀書心得字實用篇三

《哈姆雷特》是莎士比亞悲劇中的代表作品，這個創作于1600~1620年的劇本整整被推崇了幾個世紀。就是現在，我們依然可以感覺到它的震撼人心。而這震撼不只來源于情節，也不僅僅是出色的文學手法，更重要的是它所體現出來的問題。

它在思想內容上達到了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特征，同時，它還提出了一個關于命運的問題：命運這種東西是怎樣的一種存在?它既像影子一樣和我們形影不離，又似陽光一樣溫暖人心，但更多時候，像夢魘一樣深邃而可怕。霍拉旭在戲劇的第一幕、第五場露臺的另一部分有這樣的一句話“上帝的意旨支配一切”，這句話，無疑，相當精辟。

本劇是圍繞著丹麥王子哈姆雷特的故事：他在德國的威登堡大學學習時，國內傳來噩耗，父王突然慘死，叔叔克勞斯迪篡奪王位，母親改嫁克勞斯迪。哈姆雷特回國奔喪，在一天深夜，他在城堡里見到了父親的鬼魂，父親的鬼魂告訴了他自己是被其叔克勞斯迪所害的真相，并要求兒子為他報仇，但不許傷害他的母親，要讓她受到良心的責備。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿著黑色的喪服，一心想著復仇。一天，他去見自己的戀人首相的女兒奧菲利婭，他又想求愛又想復仇，行為怪誕。奧菲利婭把王子的情況告訴了首相，首相又報告了克勞斯迪。克勞斯迪雖然不知道老國王鬼魂出現的事，但他心中有鬼，派人試探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想復仇，一方面又礙于母親的面子，同時他也不十分確定父親鬼魂的話，非常苦惱。哈姆雷特決定要證實克勞斯迪的罪行，正好這時宮中來了一個戲班子，他安排了一出戲，內容是一個維也納的公爵被他的一個近親在花園里毒死，不久這個兇手還騙取了公爵夫人的愛。戲演時，他在旁邊注意觀察克勞斯迪，見克勞斯迪坐立不安，中途就離去。哈姆雷特確認了父親鬼魂的話，決定復仇。一天，克勞斯迪獨自一人的懺悔，哈姆雷特本可以殺死他，可又覺得懺悔中的人被殺后會進入天堂結果罷手。克勞斯迪派王后勸說哈姆雷特，哈姆雷特與母親發生爭執，誤殺了躲在幃幕后偷聽的首相。克勞斯迪以首相的兒子要復仇為由，要將哈姆雷特送往英國，準備借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特識破克勞斯迪的詭計，中途返回丹麥。當時，奧菲利婭受刺激發瘋，落水身亡，哈姆雷特回國時，正趕上她的葬禮。克勞斯迪挑撥奧菲利婭的哥哥同哈姆雷特決斗，并在暗中準備了毒劍和毒酒。哈姆雷特第一會合獲勝，克勞斯迪假意祝賀送上毒酒，但哈姆雷特沒喝。哈姆雷特第二回合獲勝，王后非常高興，端起原準備給哈姆雷特的毒酒喝了下去。決斗中，哈姆雷特中了對手的毒劍，但他奪過劍后又擊中了對方。王后中毒死去，奧菲利婭的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克勞斯迪的陰謀。哈姆雷特用最后的一點力氣用手中的毒劍擊中了克勞斯迪，自己了毒發自亡。

在人物刻畫上，莎翁可謂是煞費苦心。劇中人物的語言充分表現出了人物鮮明的性格。主人公哈姆雷特的性格和環境是相矛盾很有復雜性的。他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”這句豪言壯語，到“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的嘆息的全部心里背景。他一系列的語言表明他是一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人。歌德說過：“這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那個“花瓶”，那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株“橡樹”。

一旦“橡樹”的根須膨脹開來，“花瓶”就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得致密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正因如此，有的專家便聲稱，哈姆雷特并不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。

本劇表現得并不只是那個年代的某個故事，也不只是那個時代矛盾的縮影，更是我們每個人的“命運”，為我們指引航向。所以說：莎士比亞不屬于一個時代而屬于全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。

在這個故事中，我們看到的不只是曲折的情節，深入的人物刻畫，更是其中蘊含的哲理。這也許就是莎翁及其戲劇經久不衰的原因吧。

哈姆雷特讀書心得字實用篇四

相信大家都讀過《哈姆雷特》吧。它是英國的莎士比亞寫的。莎士比亞寫過喜劇集，也寫過悲劇集。而《哈姆雷特》正是悲劇集中的.一篇。

在劇中，哈姆雷特從鬼魂（老國王，哈姆雷特的父親）那兒知道知道了是叔叔（新國王）殺了自己的父親。于是，不惜扮成了一個得了某種癲狂病的人，然后又委托戲團表演了一出威尼斯大公被殺害，其遺孀嫁給了兇手的故事，這與丹麥先王駕崩的情況非常相似。

在劇中，還有個叫奧菲利婭的女孩，是御前大臣波洛涅斯的女兒。但她卻因為王子的“癲狂病”，父親的暴卒和兄長雷歐提斯的失蹤而不斷焦慮，悲傷，以至于自己精神失常。她在宮廷周圍邊唱歌邊撒花，游蕩了半天，終于來到了一個河岸失足溺水身亡。

我覺得，在劇中，最可憐，最無辜的就是奧菲利婭。她美麗，她善良，卻因為宮廷里的陰謀而死。

在劇中，還有一個“人物”，和其他人相比，雖然他的出場次數不多，可他卻似乎擁有支配故事情節發展的決定性的作用。他，就是先王的鬼魂。

在我看來，在這本書里我最喜歡的就是哈姆雷特。事實上，說喜歡他，不如說我佩服他。他純潔，高尚，有道德，有決心有……同時，我也很可憐他，因為他家破人亡。

哈姆雷特讀書心得字實用篇五

一部人類心靈詠唱出的偉大史詩，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的.奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文藝復興時期的巨人——莎士比亞戲劇創作的成就。

哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，他像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。哈姆雷特在我心目中始終是一個英雄，一個充滿了悲劇美的英雄。

悲劇具有一種深刻的美，存在的好處就在于，它不只是為了贏得人們一滴同情的眼淚，而是要透過悲劇產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。莎士比亞所塑造的哈姆雷特這一藝術形象及其性格特點，正是遵循了悲劇藝術的特征，從而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。

在《哈姆雷特》這一不朽劇作中，始終存在著善良與邪惡等一系列激烈的矛盾沖突。哈姆雷特作為該劇的主要主角，他的命運不可避免地處于這激烈矛盾沖突的漩渦之中。身為王子的哈姆雷特被莎翁塑造為生命之美的典型，他年輕英俊，堅毅勇敢，熱愛自己的國家，熱愛自己的父王和母后，有著心愛的戀人奧菲莉婭，能夠說，他的生命正處于人生最完美的時刻。然而，這完美的生命時光瞬息之間又消失了，他是處于一種什么樣的環境之中呢？我們看到，當時的丹麥宮廷一片混亂，老王個性地駕崩，王后改嫁新王，國外敵軍壓境，國內群情激憤、一觸即發，而宮中卻在通宵達旦地酗酒取樂，這一切，都在哈姆雷特年輕完美的生命中投下了巨大的陰影，從而使他郁郁寡歡，認為人間但是是“一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，這些已經為王子年輕的生命注入了悲劇的因素。

隨著老王鬼魂的出現，宮廷內幕的揭開，謀殺罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲劇的帷幕拉開了……應對陰險奸詐的新王，哈姆雷特開始了孤身復仇的行動：為了復仇，他失手殺死了戀人的父親；為了復仇，他佯裝瘋狂失去了深愛的情人；為了復仇，他對軟弱的母親冷言相向；為了復仇，他忍受著失去友情的痛苦。最后，在一場血淋淋的宮廷決斗中，他雖然殺死了陰險狡詐的新王，但自己的生命也結束在這“牢獄”般的宮廷中。

魯迅以前說過：“悲劇就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。”哈姆雷特作為一個深受廣大群眾愛戴的王子，他身上具備整頓局勢、治理國家、報仇雪恨的潛質。然而應對著以陰險奸詐的新王為代表的強大的封建勢力，作為一個資產階級人文主義者，他始終把這種和人民緊密相連的事業看做個人的仇恨而孤軍奮戰，因此，他的悲劇既是真善美與邪惡力量相沖突的悲劇，也是一個人文主義者時代的悲劇。

《哈姆雷特》這部巨作給我的力量與思索是巨大而無窮的……

哈姆雷特讀書心得字實用篇六

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒.唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王后改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。世界仿佛到了末日。于是這個王子喊出了“時代整個兒脫節了”的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動蕩不安時代的產物。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢于針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王后發現天良;接著采用“調包計”除掉了奸王的兩個走卒，把奸王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎;最后“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲劇，此話不無道理。

但哈姆雷特決非“完人”。他雖然善于思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻并不相信人民。他說：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳后跟，擦傷了后者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就注定了他與丑惡同歸于盡的悲慘命運。

《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒.唐言”就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。

總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。

哈姆雷特讀書心得字實用篇七

相信大家都讀過《哈姆雷特》吧。它是英國的莎士比亞寫的`。莎士比亞寫過喜劇集，也寫過悲劇集。而《哈姆雷特》正是悲劇集中的一篇。

在劇中，哈姆雷特從鬼魂（老國王，哈姆雷特的父親）那兒知道知道了是叔叔（新國王）殺了自己的父親。于是，不惜扮成了一個得了某種癲狂病的人，然后又委托戲團表演了一出威尼斯大公被殺害，其遺孀嫁給了兇手的故事，這與丹麥先王駕崩的情況非常相似。

在劇中，還有個叫奧菲利婭的女孩，是御前大臣波洛涅斯的女兒。但她卻因為王子的“癲狂病”，父親的暴卒和兄長雷歐提斯的失蹤而不斷焦慮，悲傷，以至于自己精神失常。她在宮廷周圍邊唱歌邊撒花，游蕩了半天，終于來到了一個河岸失足溺水身亡。

我覺得，在劇中，最可憐，最無辜的就是奧菲利婭。她美麗，她善良，卻因為宮廷里的陰謀而死。

在劇中，還有一個“人物”，和其他人相比，雖然他的出場次數不多，可他卻似乎擁有支配故事情節發展的決定性的作用。他，就是先王的鬼魂。

在我看來，在這本書里我最喜歡的就是哈姆雷特。事實上，說喜歡他，不如說我佩服他。他純潔，高尚，有道德，有決心有……同時，我也很可憐他，因為他家破人亡。